Ваш браузер устарел. Рекомендуем обновить его до последней версии.
Ваш регион США, Ашберн!

 


 

 


 

 


 

 


 

 


 



Реклама



В мире интернет паутины, можно найти практически любую информацию.

 Но порой требуется огромное количество времени на поиск. Именно поэтому на нашем портале собрана вся лучшая интересная информация. Обзоры самых интересных событий в мире на самые различные темы с фотографиями и картинками. Наш фото новостной портал является своего рода проводником в мире фото новостей!

Немного об истории фотографии: от камеры обскуры до цифровой матрицы

С тех пор, как человек существует на Земле, он всегда пытался сохранить для потомков картины жизни и важные события, которые происходили в его время. В прошлом для этих целей использовалась живопись, но не все знают, что уже пять веков назад существовали и прототипы первых фотоаппаратов. Всё же, первый в мире аппарат для фотосъёмки появился относительно недавно. История фотоаппарата – одна из самых интересных историй в мире науки и изобретений.

«Тёмная комната» Леонардо Да Винчи и «машинка для снятия перспектив»

Удивительно, но первые в истории прототипы фотоаппаратов лишь помогали живописцам писать картины. Леонардо Да Винчи был великим итальянским художником. Он известен множеством передовых изобретений. Многие из них предвосхищали развитие науки в двадцатом веке. Он же первым понял, что изображение, полученное с помощью средневековой камеры – обскуры, можно использовать для создания живописных полотен. Камера – обскура (от лат. «camera obscura» - «тёмная комната») – устройство, которое уже имело собственный «объектив». Это была тёмная комната, на стену которой через маленькое отверстие в противоположной стене проецировалось изображение предмета с улицы или из другой комнаты. Под свет из камеры можно было подставить бумагу и получить готовое изображение будущего натюрморта, а затем зарисовать его, и не мучится с измерением пропорций. 

Дальше технологии развивались в том же направлении – изобретатели лишь помогали художникам рисовать, а не получать изображение автоматически. В конце Нового времени в России была известна так называемая «махина для снятия перспектив» - камера - обскура, которая позволяла проверять перспективу на картинах художников. Многие произведения искусства русских мастеров восемнадцатого и девятнадцатого века были созданы именно с учётом особенностей этой машины.

Первые фотографы: Ньепс, Тальбот, Даггер

Со временем учёные стали размышлять о том, как создать устройство, фиксирующее реальность точнее, чем кисть художника. Вначале изобретатели пытались создать силуэты предметов, наложенных на поверхность, которую покрывали различными реактивами. Это были скорее фотограммы, чем фотографии, ведь для этого не использовался ни фотоаппарат, ни даже объектив. Позднее для создания фотографий стали применять уже знакомую камеру – обскуру. Особых успехов добился химик Ньепс. Освещая пластину, покрытую натуральным битумом, он получил ещё не очень резкие изображения, но всё же, это был прорыв. Метод Ньепса был назван гелиографией, и с помощью него была получена первая в истории фотография удовлетворительного качества под названием «Вид из окна в Ле Гра». 

Позднее Ньепс присоединился к другому экспериментатору – Даггеру, и учёные совместно разрабатывали новые методы фиксации изображений. Даггер использовал пластины, покрытые раствором йодистого серебра. Поскольку в технологии использовался драгоценный металл, стоили они соответствующе. К тому же, выдержка для съёмки первых снимков была чрезвычайно долгой. Поэтому, когда появились первые фотоаппараты, фотографы снимали лишь неживые предметы. Удивительны снимки улиц этого периода – на людных бульварах и авеню больших городов – ни души, поскольку камеры были неспособны снять человека в движении. По мере совершенствования технологии фотографии становились дешевле, а выдержка уменьшалась. Но всё же, известно, что на первых портретах глаза дорисовывали художники, потому что невозможно было просидеть так долго, не моргая, а многие просто дремали, ожидая окончания съёмки. 

Но у Даггера с его фотографиями - даггеротипами был сильный соперник – учёный Тальбот, разработавший методику, которая в чём – то была более совершенной, чем метод Даггера. Тальботипия (калотипия) позволяла получать снимки быстрее (выдержка редко составляла больше минуты), и при этом с одного снимка можно было получить множество проявленных копий, вместо одной, как с негативов Даггера. Но в главном этот метод проигрывал – качество изображений было ниже, фотографии получались туманными и размытыми, без мелких деталей. Тальбот попытался убедить людей в том, что его методом всё же можно снимать предметы во всех подробностях. Для этого он фотографировал мелкие листья растений. Но тальботипия не получила такое распространение, как даггеротипия. 

Параллельно с созданием фотографии шли эксперименты, связанные с устройствами для демонстрации слайдов. Уже в начале двадцатого века в Российской Империи на Масленицу привозили диковинное чудо – так называемые «райки». Это были слайды, нарисованные в технике лубка, которые сопровождали лубочным текстом. Самой распространённой темой для этих картинок было тема Рая, откуда и произошло их название.

Со временем фотография повлияла и на появление кино (первым прообразом фильма была серия последовательных кадров со скачущей на ипподроме лошадью).

Цифровые фотоаппараты

Со временем даггеротипы были заменены плёнкой, а та, в свою очередь, цифровой матрицей. Цифровые фотоаппараты появились в мире в конце двадцатого века, и их не сразу приняли профессиональные фотографы. Первые цифровые фотоаппараты снимали хуже, чем последние плёночные, и долгое время их возможности недооценивали. Ещё совсем недавно, в конце 2000-х годов, в магазинах ещё можно было встретить пункты печати фотоплёнки. Сегодня снимать на плёнку дорого и невыгодно, и, к тому же, все уже привыкли, что отснятые кадры можно сразу же просмотреть в окошке фотоаппарата, а затем многие годы хранить в компьютере.

Фотография и живопись

С появлением фотоаппарата многие задались вопросом: может быть живопись – это устаревшее искусство, старая технология, которую заменил фотоаппарат? Однако сегодня живопись и фотография друг другу не мешают и даже взаимодействуют между собой. Первые фотографы хотели, чтобы их снимки напоминали по стилю картины. Так появился пикториализм – первый стиль в фотографии. Позднее фотографы либо мирились с «бесчувственностью» и «документальностью» фотографии, создавая реалистичные снимки, либо добавляли в неё элементы современного им искусства (сюрреализма, конструктивизма, абстракции и т.д.). Сегодня мы уже не можем представить себе жизнь без фотографии, а само искусство фотосъёмки стало мощной и оригинальной частью культурного наследия человечества, важнейшей составляющей жизни и быта наших современников, людей Новейшего времени.